Proyectos artísticos
Río de los Sauces
Mesa-paisaje
La "Mesa Paisaje Río de los Sauces" de Antonella Meloni trasciende la mera función utilitaria para convertirse en una instalación artística que encapsula la geografía de las Sierras de Córdoba, Argentina. Inspirada directamente en los lechos secos de los ríos y sus orillas, Meloni utiliza su maestría en cerámica para reproducir fielmente texturas de ramas, hojas y piedras a través de moldes de elementos naturales, materializados en gres cocido a alta temperatura.
Esta obra es la máxima expresión de su visión de la "mesa paisaje", donde la superficie para comer se transforma en un escenario inmersivo que lleva la crudeza y belleza del entorno natural al ámbito doméstico o gastronómico. Al difuminar la línea entre el arte y el objeto funcional, la instalación no solo invita al comensal a una experiencia sensorial profunda, sino que también fue reconocida formalmente con una Mención Especial en Cerámica en el 108º Salón Nacional de Artes Visuales en 2019, destacando su valor como patrimonio cultural contemporáneo.
Lo más notable es que cada uno de estos elementos, que a primera vista parecen objetos decorativos o naturales, es en realidad funcional y utilitario: al girarse, se revelan como cuencos, platos o recipientes diseñados específicamente para contener alimentos, redefiniendo así la experiencia culinaria como un encuentro entre el arte, el paisaje y la gastronomía.
Fondale marino
Mesa-paisaje
Fondale marino es una mesa-paisaje inspirada en los fondos marinos de Cerdeña, lugar de origen de la ceramista Antonella Meloni. El proyecto traslada referencias del paisaje mediterráneo —corales, conchas y estructuras orgánicas erosionadas— al ámbito de la cerámica utilitaria, estableciendo un diálogo entre objeto, territorio y experiencia.
Las piezas se caracterizan por su materialidad blanca y sus superficies irregulares, trabajadas para evidenciar el proceso manual y la acción del tiempo como concepto central. La mesa funciona como un soporte espacial donde los objetos configuran un paisaje, más que una disposición tradicional.
A través de este proyecto, Meloni propone una aproximación sensible a la mesa como espacio narrativo, donde el acto de comer se vincula con la memoria del lugar, la naturaleza y el imaginario del Mediterráneo.
Territorios
Serie
Esta serie de platos explora la relación entre cerámica, suelo y territorio, tomando como punto de partida las características geográficas y materiales de distintos puntos del país. Cada pieza surge de la observación de texturas, colores y formas propias del paisaje, entendiendo el suelo no solo como soporte físico, sino como portador de memoria, historia y tiempo.
La cerámica se presenta como un medio capaz de traducir esas cualidades territoriales en objetos de uso cotidiano. Superficies irregulares, variaciones cromáticas y huellas del proceso manual remiten a suelos erosionados, estratos geológicos y geografías específicas, sin caer en una representación literal.
La serie propone una lectura del plato como paisaje contenido: un espacio donde convergen materia, territorio y gesto. En este cruce, el acto de comer se transforma en una experiencia que vincula lo cotidiano con una percepción más amplia del lugar y del entorno.
Marmolados
Serie
Los platos marmolados exploran la tensión entre lo orgánico y lo mineral. Cada superficie evoca vetas de piedra, corrientes subterráneas y paisajes geológicos detenidos en el tiempo. La materia, intervenida con gestos sutiles e irrepetibles, convierte al objeto utilitario en una pieza singular donde el azar y la intención dialogan.
Coloreados
Serie
Los platos coloreados nacen de la exploración del pigmento como gesto expresivo. El color no es un acabado, sino una atmósfera: vibra, se expande y dialoga con la luz y los alimentos que sostiene.
Bosque quemado
Universo
Esta serie de cerámicas toma como referencia el paisaje de un bosque quemado, explorando las huellas que deja el fuego sobre la materia y el territorio. Los platos, trabajados con texturas que remiten a la madera carbonizada, trasladan al lenguaje cerámico las superficies quebradas, estriadas y oscuras propias de los troncos calcinados.
Lejos de una representación literal, las piezas evocan el proceso de transformación provocado por el fuego: pérdida, silencio y cambio. La cerámica, sometida también a altas temperaturas, se convierte en un medio afín para reflexionar sobre la combustión como fuerza destructiva y, al mismo tiempo, generadora de nuevas formas.
La serie propone al plato como un fragmento de paisaje alterado, donde el acto cotidiano de comer entra en tensión con la memoria del territorio. En este cruce entre uso y evocación, la mesa se transforma en un espacio de reflexión sobre la fragilidad del entorno y las marcas que el fuego deja en la materia y en el paisaje.
Gabinete de curiosidades
Universo
Gabinete de curiosidades es un espacio de exploración permanente, donde la práctica cerámica se mantiene abierta a la observación, la experimentación y el asombro. La sección reúne piezas que nacen del interés por lo que nos rodea: formas naturales, objetos encontrados, texturas, gestos cotidianos y referencias cruzadas que activan nuevas preguntas.
Más que una colección cerrada, este gabinete funciona como un territorio en proceso. Cada objeto es el resultado de una búsqueda en curso, un ensayo material que refleja una mirada atenta y cambiante. La curiosidad opera aquí como motor creativo, impulsando desvíos, pruebas y descubrimientos constantes.
Macetas
Serie
Esta serie es una adaptación de la mesa-paisaje Río de los Sauces al formato maceta. Conserva el enfoque material y conceptual del proyecto original, reinterpretado para un uso cotidiano.
(Paisajismo por Pablo Zieher)
